Dende o Comando Dramáturxico estamos a facer unha pregunta a todas as artistas. Por que segues a facer arte?
Para min, estamos nun momento no que a espiritualidade que antes se procuraba na relixión agora non serve. Esa espiritualidade dáma a arte e a natureza, que para min van da man. Fago arte para remexer esa parte máis espiritual que todos temos.
Falando da túa arte, en específico, es un percusionista especializado en tradición pirenaica e jazz. Como é que converxe todo isto?
Por circunstancias da vida. A tradición pirenaica por casualidade, nacín alí, e que na miña casa sempre houbo interese por este mundo propio. Logo, os que somos da zona, adoitamos ir estudar a Barcelona, e alí, como a miña primeira paixón foi a batería, metinme no mundo do jazz e da improvisación. Ao comezo eran dous mundos máis separados, na aldea tiña unha cousa, radicalmente distinta ao que facía en Barcelona, ata que un día pensei, inspirado por outros músicos, en mesturar, xa que estaba todo dentro de min.
En Galicia dáse que os proxectos de música galega que están a ter máis éxito son de persoas que traballan a partir do tradicional, pero mesturando co pop. Ti como ves isto?
Paréceme moi ben, a tradición sempre foi pop. É agora cando non o é. Non sinto que sexa o meu mundo, prefiro cousas máis reducidas ou íntimas. Pero paréceme xenial, que cada un vaia por onde lle pide o corpo.
Falando xa de So de Cop, a instalación presentada no festival Escenas do Cambio 2025, de onde parte?
Teño interese nas artes plásticas e, como músico, estou interesado tamén no que hai ao redor do son que se atopa nos bosques, nas montañas e na natureza. So de Cop é xuntar isto co xogo, que tamén creo que é importante. Xúntase cando vou á montaña e apaño o que atopo, buscando que iso teña algún interese visual e sonoro.
So de Cop conta con algún principio dramatúrxico ou simplemente é azar?
Si que ten unha estrutura, pero é algo abstracto, xa que cada persoa que asiste pode crear o seu mundo a partir do que se mostra. Eu, simplemente, quero propor unha acción de escoita, repousada que, a pesar de contar cunhas dinámicas, non supoña algo moi intenso, que obrigue ao asistente a ter unha experiencia moi emocional. Quero algo máis relaxado e que cada un chegue onde pode. Como cando imos camiñar polo monte, hai xente que vai falando e non se decata de nada, outro que ve un paxaro pero pisa unha flor, e hai outro que pode velo todo. Quero que aconteza isto, que cada un apañe o que poida. Inda así, quería que fora acústico, que a nivel sonoro cada obxecto marcara o volume. Non quería empurrar emocionalmente a ninguén a ningunha parte. Si que é verdade que partimos de algo máis repousado, e isto xa é algo emocional, pero sen pretensións de buscar algo que remexa moito. Se remexe mellor, pero sen obrigar.
Teño curiosidade, por que escolles a etiqueta instalación e non outra?
Pois un pouco por incapacidade de facer unha instalación que funcione sen min. A primeira idea era unha instalación na que eu non estivera, pero por cuestións que non me interesan e nas que non quería afondar, motores, timers, etc., probei isto e creo que me funcionou. Igual concerto de obxectos sonoro podería funcionar. Non o sei.
Derradeira pregunta, ti como persoa que está dentro do espazo escénico accionando, como te enfrontas a isto? Como espectadora de So de Cop atopaba unha actitude pola túa parte moi concreta, como o vives dende dentro?
Nun concerto teño máis cousas na cabeza e a sensación de que estou a enfrontarme a algo grande, en So de Cop non se dá isto. Teño a sensación, por unha banda, de preocupación, preciso que funcione todo e o dispositivo é fráxil. Pero, pola outra banda, estou un pouco como o público. Estou a escoitar e participando activamente do que está a acontecer. Ás veces tamén me sinto agradecido, pola relación que teño con estes obxectos e cos materiais destes, lémbrome dos lugares onde os atopei, cada detalle e pequena peza que conforma o obxecto… É algo máis íntimo, pero está na cabeza.
Moitas grazas polo teu tempo.
