erregueté | Revista Galega de Teatro

Os últimos artigos de...

Margem ǀ 38 Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia

“Margem” é o nome que a produtora portuguesa Nome Próprio deu para este espectáculo de danza e teatro que puidemos ver na 38ª Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia, falando xusto do espazo liminal onde habita un grupo de rapaces botados fóra do sistema por diversos motivos. Os límites mestúranse nesta peza estreada no 2018 e premiada en diversos certames como mellor espectáculo de danza, outorgándolle a “Margem” o aire dunha estrutura liminal, non precisa, que navega entre as tebras do pasado e o presente.

Naxos Corufest

Naxos I. Drama en tres lamentos e un par de actos

Dentro do marco de presentacións teatrais do CoruFest deste ano, tivemos ocasión de asistir á estrea en Galicia da primeira parte da Trilogía de Naxos, proposta da escritora e activista LGTBI Brigitte Vasallo.

‘Las aves’ ǀ 38ª MIT Ribadavia

“Las aves” chega á 38ª Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia precedida do seu éxito de crítica e público cunha revisión do texto orixinal de Aristófanes do que conserva partes da trama orixinal e, sobre todo, o acedo humor crítico á sociedade do seu (noso) tempo. Con este material, o dramaturgo Joan Yago crea un texto co foco posto na crítica ao sistema neo-liberal, populista e consumista, exento de valores humanos e que utiliza axs demais como meros obxectos de usar e tirar.

‘Relato para un incendio’ ǀ 38ª MIT Ribadavia

Adaptada ao espazo da igrexa da Madalena de Ribadavia, “Relato para un incendio” estréase entretecendo pasado e presente para poñer en relación os estudos que o antropólogo danés Gustav Hennigsen fixera durante os anos sesenta pola zona de Ordes e os incendios provocados por Carmen García Grela, veciña de Cerceda, no ano 2016.

Hamlet ǀ 38ª MIT Ribadavia

“Hamlet” é o vehículo que emprega Teatro La Plaza para falar das dificultades que atopan un grupo de 9 rapazxs con Síndrome de Down para adaptarse a un mundo que os marxina. Así o príncipe de Dinamarca habita tamén nas marxes dun mundo que non o entende e no que a súa presenza resulta molesta.

En tránsito

“”En tránsito” fala da loita universal pola liberdade de elección. E a liberdade, como sabemos, non é facer o que cada quen queira, senón a capacidade intrínseca de decidir que facer co que temos nas mans, algo que ninguén nos pode quitar. Salienta ademais o machismo no que vivimos, facendo evidente que a loita das mulleres trans é tan feminista como a de todas as demais mulleres.”

Isla

“En ‘Isla’ asistimos ao naufraxio nunha illa deserta de tres navegantes dun barco de recreo. O que de primeiras semella unha competición por acadar un espazo propio e exclusivo dentro da illa, remata por converterse nunha actitude colaborativa cando os náufragos entenden que a supervivencia non ten sentido se non é acompañada”.

Illas desertas

“En “Illas desertas” Artesa Cía mestura con delicadeza a poesía visual co emprego dunha técnica posta ao servizo da dramaturxia da interacción, facendo que o público suba os chanzos que o separan do escenario sen sequera erguerse do seu asento.”

Ragazzo

Ragazzo

“Este rapaz, este Ragazzo, este rapaz calquera é calquera porque podería ser calquera de nós. Mais non é calquera porque a proposta de Barrosanta fai que Ragazzo sexa alguén especial, memoria viva do abuso de poder e da inxustiza dun sistema que non foi capaz nin de condenar ao seu asasino.”

After the Party

“Con ‘After the Party’ Thomas Noone volve aos escenarios como bailarín, nun ‘só para dous’ no que o coreógrafo observa a relación cun outro que é el mesmo, representado por un monicreque que manipula en directo.”

Circo de Nadal

“Grazas ao Circo de Nadal, somos quen de volver a crer na maxia, algo que xs cativxs teñen a man, pero que nós adultxs, se cadra, esquecemos e que está moi ben lembrar de cando en vez. Volvemos a soñar?”

Transverse Orientation

“‘Transverse Orientation’ fala do que son as ruínas de Europa. Asistimos a un eterno bucle no que o Home (atendendo ao antropocentrismo da cultura europea) tropeza ao longo dos séculos, unha e outra vez coa mesma pedra, converténdose esta, se cadra, nunha condena. O impacto visual pervive e mesmo prevalece sobre toda a superposición de significantes. Papaioannou utiliza con mestría os símbolos e, mesmo así, o impacto maior é a plástica, a obra de arte viva que se ofrece ante nós con xenerosidade orxiástica.”

Chicas y Chicos

“‘Chicas y Chicos’ é un monólogo para actriz no que unha muller (Ella) relata a serie de feitos biográficos que desembocan nunha terrible traxedia. Fala o texto do que se coñece como “aniquilación familiar”, no que un dos membros da parella de pais asasina os fillos da mesma para logo quitarse a vida. Ou, polo menos, tentalo”.

Cubo

“‘Cubo’ de Elefante Elegante. No escenario, un cubo de madeira do que saen unha parella de seres que o habitan, conformando ese cubo o seu fogar e espazo de seguranza. Cunha posta en escena sinxela e moi versátil, conseguiron coller a atención do público de comezo a fin.”

'Pioneiras | The Power of Women'. Fotos de Blanca Razquin

Pioneiras

Pioneiras/The Power of Women, unha peza ideada e coreografada polo tamén vigués Xián Martínez, un novísimo bailarín que tivo que marchar a formarse a Madrid e alí xuntou un grupo de colaboradorxs cos que naceu iXa, a compañía na que se xestou esta peza e as outras dúas que compoñen a triloxía coa que exploran o universo feminino e feminista: Inmarcesible e Raíñas.

Drop

“É un espectáculo para todos os públicos (a partir dos 10 anos) onde non só podemos gozar da mestría dun grupo de malabaristas, senón tamén atopar a humanidade do artista que está baixo do foco”.

Festina Lente

Sobre a necesidade dun teatro comprometido

“Estamos a vivir tempos complexos e a loita polos dereitos civís, posta en cuestión e en dúbida por tentativas parafascistas, fai que sexa preciso que a nosa posición teña que ser clara e radical (do latín “radicalis”, “relativo á raíz”), é dicir: ben plantada no chan das nosas conviccións”.

‘Cigarreiras’

Pasa Dona Emilia por ‘Cigarreiras’ a modo de narradora omnisciente, xogando nos pregues temporais do presente e do pasado (e mesmo dos tempos ficcionais da súa propia novela), intervindo tanto nos acontecementos que ela mesma narra como comentando a xogada ao público.

Los Remedios

Los Remedios

Los Remedios é unha confrontación co pasado e unha revisión do mesmo. Sometidos a unha crianza clásica, os dous protagonistas da peza pasan de novo por episodios importantes da súa biografía, cuestionándose o pertinente dos valores e tradicións adquiridos, máis tragados que dixeridos. Impostos polo que “ten que ser” ou o “é así porque si”, porque “foi así toda a vida”, convertéronse en sentencias que afastan da reflexión e do discernimento, do que podemos entender que nos convén ou non. Sentencias que impoñen un modo de vida que se cadra, non queremos xa para nós.

Greenpiss

Greenpiss

Greenpiss, de Yllana, componse dunha sucesión de sketches onde aparecen as escenas míticas do ecoloxismo moderno: a empresa que contamina o entorno natural, o exceso de plástico nos mares, a tala indiscriminada e deshumanizada, o maltrato aos animais, a dificultade de ser verdadeiramente ecoloxista nestes tempos… Todos eles, propostos cun referente humano que os fai próximos, no que todxs nos podemos recoñecer, xa que interpelan ás emocións básicas.

Todo iso a un ritmo trepidante, xa que a velocidade é característica da comedia, e ligado cunha gran profesionalidade, onde o elenco pode mesmo improvisar e xogar co público. De feito, un dos grandes momentos da peza acontece cando se convida a unha persoa do público a subir á escena e participar nunha das súas bromas. Tamén, o xogo do reciclado envolve ax espectador/x, que participa indicando onde mellor reciclar cada elemento do lixo, chegando ás mesmas contradicións que chegamos todxs nas nosas casas cando o que queres tirar é confuso de máis para saber de que está feito, onde reciclalo.

Abrazos

Los abrazos huecos

Los abrazos huecos estreouse en Bos Aires no 2019 e chega a España neste 2021 marcado pola pandemia, nunha sala Ártika de Vigo aberta xa ás novas medidas de aforo. A “distancia de seguridade” non é máis ca unha metáfora da distancia que nos separa un/hxs dxs outrxs, facendo imposible a verdadeira, íntima comunicación. Esta é a teima que presenta Smith, enganchado a unha relación morta dende o comezo, demandante dunha atención que nunca vai chegar dende o outro (en masculino, xa que a relación é entre dous homes). Unha e outra vez repite a súa necesidade de comunicación, de saber que lle pasa ao seu mozo, de que lle fale, pensando que acaso así a súa relación volverá a coller azos. Atención, spoiler: non.

Gustavo del Río

Gustavo del Río: “Para min é moi importante traballar sobre a diferenza. A necesidade de contar cousas que non son visíbeis”

Charlamos con Gustavo del Río (A Coruña, 1979) xusto despois da estrea na Casa da Cultura de Neda de Hugo, a nova peza d’Os Náufragos Teatro coa que continúan a explorar o universo da diversidade. Falamos con este actor, director e dramaturgo da importancia de amosar o diferente como algo “normal”, da necesidade dun teatro que fale dunha sociedade máis aberta e, en concreto, da súa contribución persoal e profesional para o colectivo LGTBIQ+.

Bones

Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones

Asistimos en Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones a unha sucesión de tentativas, de movementos que apenas se inician convértense xa en remuíños de reiteración constante, dos que xs bailarínxs xa non poden fuxir e que se acumulan na retina dx espectador/x grazas ás incesantes repeticións que dos mesmos movementos fan outrxs bailarínxs. Os remuíños van ademais acompasados polo bucle sonoro do Concerto para Clave e Corda Op. 40 de Henryk Gorécki, música que de tanto volver unha e outra vez acaba por entrar nos miolos do público e ficar aí por longo tempo, tamén repetida en bucle.

Recibe a túa revista en papel Erregueté na casa

Por 20 euros ao ano recibirás dous números da revista con artigos, reportaxes, textos teatrais...